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배경
영화 "위대한 쇼맨" (The Greatest Showman)은 미국의 뮤지컬 드라마 영화로, 2017년에 개봉했습니다. 이 영화는 19세기 서커스의 창시자 중 한 명인 P.T. 바넘의 삶과 그의 서커스 창립 이야기를 바탕으로 제작되었습니다.
[기본 정보]
감독: 마이클 그레이시
각본: 제니 비크스, 빌 콘돈
주연: 휴 잭맨 (P.T. 바넘 역), 잭 에프론 (필립 칼라일 역), 미셸 윌리엄스 (채리티 바넘 역), 레베카 퍼거슨 (제니 린드 역), 젠다야 (앤 휠러 역)
음악: 벤지 파섹, 저스틴 폴
개봉일: 2017년 12월 20일 (미국 기준)
줄거리
영화는 가난한 재단사의 아들로 태어난 P.T. 바넘의 이야기를 다룹니다. 바넘은 늘 창의적이고 독창적인 아이디어로 가득 차 있었고, 결국 그는 서커스 사업을 시작하게 됩니다. 그의 서커스는 다양한 인종, 성별, 신체적 특성을 가진 인물들로 구성되어 있으며, 당시 사회에서 소외되었던 이들에게 무대 위에서 빛날 기회를 제공합니다. 바넘은 그의 사업을 확장하고, 유명한 오페라 가수 제니 린드를 초청하여 공연을 기획하는 등 다양한 시도를 합니다. 하지만 그의 성공 뒤에는 가족과의 갈등, 사회적 편견, 그리고 개인적인 도전들이 따릅니다. 영화는 바넘이 이러한 난관을 어떻게 극복하고, 자신의 꿈을 실현해 나가는지를 감동적으로 그려냅니다.
촬영 비하인드
"위대한 쇼맨"은 그 화려한 음악과 퍼포먼스, 그리고 감동적인 이야기로 많은 이들의 사랑을 받았으며, 특히 뮤지컬 영화 팬들에게 큰 인기를 끌었습니다. 이러한 퍼포먼스의 뒤에는 수많은 배우들과 스텝진들의 노력이 있었습니다.
배우들의 헌신
휴 잭맨의 헌신 휴 잭맨은 영화 촬영 중 코피를 흘리며 노래를 부를 정도로 열정적이었습니다. 그는 피부암 수술 후 회복 중이었지만, 노래를 부르며 퍼포먼스를 계속 이어갔습니다. 그의 헌신과 열정은 영화의 완성도에 큰 기여를 했습니다. 또한 음악의 중요성 영화의 음악은 전체 촬영 과정에서 중요한 역할을 했습니다. 벤지 파섹과 저스틴 폴이 작곡한 곡들은 영화의 감정과 스토리를 전달하는 데 큰 역할을 했습니다. 특히 "This Is Me"는 단원들이 자신을 받아들이고 사회적 편견에 맞서는 장면에서 큰 감동을 주었습니다.
젠다야의 공중 곡예 젠다야는 영화에서 공중 곡예사 앤 휠러 역을 맡았습니다. 그녀는 실제로 많은 공중 곡예 훈련을 받았으며, 일부 장면에서는 직접 공중 곡예를 소화했습니다. 이는 영화의 리얼리티와 몰입감을 높이는 데 큰 도움이 되었습니다. 특히 필립과 앤의 공중 곡예 장면 잭 에프론과 젠다야가 함께한 "Rewrite the Stars" 장면은 매우 인상적입니다. 두 배우는 이 장면을 위해 많은 훈련을 거쳤으며, 와이어 액션과 실제 곡예 기술을 조합하여 촬영했습니다. 이 장면은 두 캐릭터의 감정과 갈등을 아름답게 표현했습니다.
세트 디자인과 의상
영화의 시각적 매력을 높이기 위해 세트 디자인과 의상에 많은 공을 들였습니다. 19세기 미국의 분위기를 재현하기 위해 세세한 부분까지 신경 썼으며, 화려한 서커스 무대와 의상은 당시의 화려함과 독특함을 잘 나타냈습니다. 이건 아래 미술의 특징 부분에서 더 자세히 다루도록 하겠습니다.
촬영 기법
영화는 전통적인 촬영 기법과 현대적인 기술을 결합하여 시각적 효과를 극대화했습니다. 예를 들어, 서커스 공연 장면에서는 실제 퍼포먼스와 CGI를 결합하여 더욱 생동감 있고 화려한 장면을 연출했습니다. 이것은 배우들에게 역할과 상황에 몰입할 수 있는 좋은 환경을 제공했다고 할 수 있습니다. 특히 휴 잭맨은 바넘의 열정과 비전을 완벽하게 표현하며, 그의 리더십과 카리스마를 잘 나타냈습니다. 또한 잭 에프론과 젠다야의 케미스트리는 영화의 로맨틱한 요소를 더욱 돋보이게 했습니다.
이러한 비하인드 스토리들을 읽으면서, 일반적인 영화도 수많은 스텝들의 조합으로서 이루어지고, 수많은 협업을 통해서 이루어진다는 점이 매번 크레딧이 올라갈 때마다 감동적이라는 생각을 했습니다. 더더욱이 위대한 쇼맨의 경우 뮤지컬 영화로서 일반적인 영화보다도 더 많은 안무팀과 미술, 음악 팀의 공로가 돋보이는 점이 정말 대단한 영화였습니다.
(극장에서 돈내고 본다면,, 이런 영화를 봐야지,, 이런 생각.)
미술의 특징
'위대한 쇼맨'의 감독 마이클 그레이시는 광고와 뮤직 비디오 감독 출신으로, 그의 독특한 시각적 스타일과 음악적 감각이 영화에 잘 녹아들었습니다. 그는 시각적 화려함과 감정적 깊이를 동시에 담아내며, 관객들에게 강렬한 인상을 남겼습니다.
우선 시대적 배경의 재현이 훌륭했다고 할 수 있습니다.
'위대한 쇼맨'은 19세기 중반의 미국을 배경으로 하고 있습니다. 이 시대의 분위기를 생생하게 전달하기 위해 영화는 다양한 미술적 요소를 활용했습니다. 거리의 풍경, 건물의 외관, 내부 장식 등 모든 디테일이 당시의 느낌을 잘 살리고 있습니다. 특히, 바넘의 서커스 극장은 그 화려함과 독특한 디자인으로 관객들의 눈길을 사로잡습니다. 색채와 조명의 활용에 있어서도 영화에서는 색채와 조명을 통해 다양한 감정을 전달하는 점이 돋보입니다. 서커스 공연 장면에서는 밝고 화려한 색상과 조명이 사용되어 관객들에게 시각적인 즐거움을 제공합니다. 반면, 바넘의 개인적인 갈등이나 어려움을 표현할 때는 어두운 색조와 은은한 조명이 사용되어 감정의 깊이를 더합니다. 이러한 색채와 조명의 대비는 영화의 감정선을 더욱 풍부하게 만듭니다. 모든 영화가 그렇다고 하겠지만, 위대한 쇼맨에서의 특징은 아무래도 극장의 깊이감, 특히 여러 종류의 극장이 나오는데 ( 성악하는 오페라 극장, 서커스 극장, 바넘의 미술관 극장 ) 이러한 극장의 분위기와 특징을 시각적으로 아주 잘 표현했다는 점에서 훌륭하다고 할 수 있습니다.
또한 시대적 배경의 재현에 있어서 의상 역시 영화 미술의 중요한 요소입니다. '위대한 쇼맨'에서는 각 캐릭터의 성격과 역할을 의상을 통해 표현하고 있습니다. 바넘의 화려한 공연 복장은 그의 야망과 자신감을 나타내며, 젠다야가 연기한 앤 휠러의 공중 곡예사 의상은 그녀의 자유롭고 도전적인 성격을 잘 드러냅니다. 또한, 서커스 단원들의 개성 넘치는 의상들은 각자의 독특함을 강조하며, 관객들에게 다양한 시각적 즐거움을 선사합니다. 개인적으로 가장 특징적이었던 것은, 체격과 개성이 아주 뚜렷한 단원들의 의상이 처음과 공연 중, 그리고 평소에 어떻게 변화하는지가 눈에 굉장히 잘 보였다는 점입니다.
마지막으로, 세트 디자인은 영화의 분위기를 결정짓는 중요한 요소입니다. '위대한 쇼맨'에서는 다양한 세트 디자인을 통해 각 장면의 분위기를 효과적으로 전달하고 있습니다. 서커스 공연장의 화려한 무대, 바넘의 집과 사무실, 거리의 풍경 등 모든 세트가 정교하게 설계되어 있습니다. 특히, 서커스 공연장의 디자인은 관객들이 실제로 서커스 공연을 보는 듯한 느낌을 줍니다. 소품 역시 아주 중요한 부분인데요, 위대한 쇼맨'에서는 다양한 소품들이 사용되어 영화의 리얼리티를 높이고 있습니다. 예를 들어, 바넘의 서커스 포스터와 광고지는 당시의 서커스 문화와 홍보 방식을 잘 보여주고 있습니다. 또한, 각 캐릭터의 소품들은 그들의 성격과 역할을 더욱 돋보이게 합니다. 그리고 그러한 소품이 영화에 등장하는 리. 듬. 감. 이 정말 훌륭한 작품이었다고 생각합니다.
결론
'위대한 쇼맨'은 각종 영화제에서 주제가 'This is me'로 주제가 상 등을 휩쓸며 큰 사랑을 받았습니다. 개인적으로 음악과 리듬감, 편집이 너무 돋보이는 작품이었지만, 그것 외에도 미술이 너무 좋았고 그런 부분에서 더 주목받아 마땅한 영화였다고 생각해서 오늘은 미술에 대해서 한 번 짚고 넘어가고 싶었습니다.
너. 무 . 훌. 륭. 했. 다 !!!
그럼 또 재밌는 작품으로 찾아오겠습니다.